自从准备跟艺术扯上关系那天起，PS就与同学们产生了不解之缘。
学PS，在当今这个网络信息开放的时代，早已不是什么难事。网上随手搜一下，就可以看到大量的教程和线上课程，这些都可以帮助一个零基础的“小白”快速入门。
但便捷的同时也隐藏着问题，因为大家很快就会发现：教程是学不完的，这个实用那个也很重要，这样盲目地学很容易走入误区——学会软件=学会设计。
但事实上并非如此。×
这些软件技术应该是为设计服务的工具，学会利用技术的长处来实现自己的设计，并使它们更出彩才是我们的目的。
越是零基础，越应该树立这样的观念，才能在之后的学习设计的路上拥有广阔的视野、保持清晰独立的思考。
所以今天我将换一种思路，从2018～2019年三大视觉设计趋势的角度出发，从设计者的思路来与同学们谈谈怎样学习Photoshop：
准备工作
在介绍三大趋势之前，我们先来谈谈PS入门第一步：如何挑选属于自己的PS版本。
虽然市面上盗版横行，但还是建议同学到adobe官方网站上购买正版Photoshop，首先作为一个设计者应当有支持正版的意识，其次是正版会少去许多后患之优，相对于容易崩溃的破解版和盗版来说，正版毫无疑问更加稳定安全。
除了安装之外，版本也是新手“小白”最为头疼的问题。事实上，对于新手来说，并不是版本越高就越好，因为最基本的功能所有版本中都会具备，而版本低的Ps因为插件和高级功能较少，会运行得更快些。
我比较推荐的版本是Photoshop CS6、Photoshop CC17、Adobe Photoshop CC(64 Bit)。而我自己使用的版本是Photoshop CS6，这是很经典的一个版本，用于常用的图像处理和各种设计绰绰有余。
接下来，我们正式从2018～2019年三大视觉设计趋势的角度来看新手如何入门：
角度1：未来式设计
（故障艺术和赛博朋克的兴起浪潮）
随着高科技时代的来临，人们对科技发展带来问题有了越来越多的反思和忧虑，这也是为什么近些年赛博朋克主义大受欢迎、反映未来世界作品也越来越多的原因，例如攻壳机动队、银翼杀手、阿丽塔等。
许多表现未来主义的视觉元素也广泛运用到了设计中：滚动的数字、机器人、脉冲光，都成为了视觉设计的新浪潮。
赛博朋克风格在视觉设计中的特点就是蓝、紫、青等冷色调为主色调，霓虹灯光感效果为辅助（一般来说是洋红色），有的还会加入故障艺术效果 (图像的失真、错位、破碎重叠、马赛克等) ，有时还可以加一些异常的现象比如180度翻转的建筑。
其实这种效果并不难，用Ps最基本的调色功能就能达到，最关键的还是画面冷暖色调的对比。
下面我们以一张普通日本夜景照片为例：
赛博朋克的视觉效果呈现出具有对比效果的冷暖色调，所以我们首先用色彩平衡工具改变整张图片的色调。
在这里我们将画面颜色进行修改成让红色更偏洋红，橙黄色都往红色靠拢，蓝色紫色更偏冷一些，降低整个画面的色温。
这里的参数并不是固定的，可以根据自己的喜好来调整，夸张一点也可以。
因为这张图片整体偏暗，曝光不足，我们需要在色阶里对其亮度和曝光度进行调整。
在色阶界面中调整亮度：
接下来我想为图片加上一些故障和失真的效果，这里可以用到Ps的滤镜工具：按住shift+ctrl+alt+E盖印一个图层，执行滤镜—锐化—USM锐化。
USM锐化可以提高图像中某一部位的清晰度或者焦距程度，使图像特定区域的色彩更加鲜明，半径参数可根据自己的需要设定，一般来说是2以内。
大致效果：
这样简单几步便可以改变整张图片的风格，这种视觉效果可以广泛运用于插画、海报、摄影后期中。
角度2：极简主义
（少即是多）
极简风格可以说是永不过时的，简约的设计，整洁的页面，舒适的留白都会给人带来良好的视觉体验。
极简主义并不意味着简单，而是一种设计意识，它也被视为「内容大过于形式」的典型代表。概括来说，极简主义拥有“回归功能”与“视觉简约”的双重理念。
那么我们在Photoshop中该如何实现这种视觉效果呢？从极简主义的理念出发，这里有一些设计思路分享给大家：
1. 简化与留白
简化和留白能够营造平和感，创造视觉焦点。
简化是删除调不必要、干扰视线的元素，将必要的信息和视觉焦点营造出来，然后使用留白包围它们，制造视觉核心。留白亦被称之为“负空间”，它绝不仅是空白，巧妙留白可令设计平衡，避免杂乱，让画面有呼吸。
我们以一张照片为例，通过在Photoshop中混合图层功能进行简化。
这张照片无论从颜色还是内容上都显得十分杂乱，我们将它在Ps中进行处理。
首先新建一个图层，可以填充任何你喜欢的单色：
右键选择混合选项，这里我们纯色图层去对照片的亮部进行统一归纳，所以是“下一图层”的暗部凸显出来，就把暗部的往右拉，看看图片效果。
我们看到仍然有很多干扰视线的地方，这时可以用吸管+画笔工具对不需要的部分进行遮盖（左侧吸管工具可吸取背景色，右侧画笔工具可进行遮盖）。
通过几步对照片的简化，就呈现了完全不同的视觉效果。
2. 打破规则
突破规则，让你的设计更有亮点。
打破规则的设计并不影响信息的获取，因为在极简主义的设计风格之下，信息的传达是清晰直观的，即使打破了规则，用户也能清楚地感知到，甚至能够创造让人惊喜的意外感。
设计师RubyWight的logo字体设计，将一半的字母都颠倒排放，但并不会影响阅读，因为没有其他因素的干扰，这个小小的“玩笑”让设计变得更加印象深刻。
其实对于字体和图像的变形，在Ps中的变换功能就能做到：
对于字体可以使用文字变形功能，根据自己的需要调节变形参数。
3. 玩玩材质
极简主义通常会使用纯色来保持画面的简洁，但是在保持简洁的同时我们也要避免单调。这时就可以带入一些材质肌理来丰富画面，同时也不会喧宾夺主。
添加材质也是Ps中常用的基础功能，那么如何为照片加入材质效果呢？还是让我们以一张图片为例：
再找一张素材图片作为材质贴图：
当然Photoshop中的滤镜库中也会自带一些材质效果：
将材质素材导入新图层中，调整大小和图片相吻合：
右键选择混合选项：
打开图层面板，选中材质图层。将材质图层的混合模式选择为“正片叠底”或“叠加”，透明度参数可根据实际情况进行调整。
这样就有了材质效果。
当然这里的例子主要展示的是基础操作方法，掌握方法后需根据实际情况，尝试运用不同的材质于设计中。
04 角度3：80年代复古感
（凡是旧的都是新的）
之前在前面有讲过未来主义设计，而80年代复古感的视觉效果也是当前流行的设计趋势之一。
流行本身就是一个循环的过程，人人都有怀旧情怀，尤其是对于当代青年来说复古感能勾起儿时回忆，产生更多的共鸣。80年代复古感的特点是明亮的色彩、平坦的设计和大量的几何图形。
想要在Ps中实现复古感有这些方法：
1. 选择合适的字体
可以参考80年代的广告招牌字体，中文使用Ps中繁体和较方正的字体为佳，英文推荐使用Serif, Script, Sans等，手写体和倾斜字体也是个不错的选择。
2. 加入彩色几何图形
一方面要表达年代感，许多复古的设计会使用泛黄照片的效果；另一方面又要体现流行感，所以加入彩色几何图形能快速丰富画面层次，使画面跃动起来。
工具栏中的几何图形工具，长按鼠标左键可选择不同的几何工具：
在右上方的面板里可设置几何图形的填充颜色、边数、外边框等。
3. 加大加大
以加大的字体和图形制造“气势”，一个强有力的词就足以创造一个令人印象深刻的设计。
Yum Tang的餐饮海报设计，将食物放大充满整个画面，产生了强烈的视觉冲击：
总结来说，在设计浪潮的时代，通过学习和训练来掌握技术并不难，可以说大部人都能做到，但只有真正成为“设计者”才能从中脱颖而出。
先有设计思维，再有技术实现，让技术为设计服务，这才是一个正确的学习心态，与大家共勉。
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